La bodega Clos de Lôm presentó hace unas semanas su nuevo vino Isidra 2018, elaborado con uvas Garnacha y Tempranillo de los viñedos del Valle de Fontanars dels Alforins, acogido a la DO Valencia. Con el nombre del vino, los propietarios de la finca rememoran la historia de la familia, recordando a Isidra Dupuy de Lôme, bisabuela de la actual generación. Una mujer singular cuyo nombre se repitió en varias generaciones en memoria suya.

Para elaborar este vino tan especial seleccionaron una decena de parajes para escoger los que mejor se adaptarían al envejecimiento. El resultado es un vino con carácter, potente y con toda la frutosidad de las variedades, según destaca su creador, Pablo Ossorio, director técnico de Clos de Lôm.

El Clos de Lôm Isidra 2018 es una nueva vuelta de tuerca sobre las variedades que se cultivan en la finca de Fontanars. La Garnacha, típicamente mediterránea, aporta el carácter mientras que el Tempranillo compensa la acidez y ayuda a la evolución en el roble y, más tarde, en la botella.

La uva, una vez recogida, se macera en frío durante siete días con remontados de gas comprimido y luego se fermenta en acero. La maloláctica se hace en depósitos y con la selección de cultivos de las bacterias lácticas que realiza la bodega.

El final del proceso es un envejecimiento de un año en barricas nuevas de 300 litros, compaginando roble francés con americano y separando también por variedades para el coupage final que termina afinándose en botella unos meses antes de abandonar las cavas de crianza.

Isidra 2018, un tinto con carácter

La cata del Clos de Lôm Isidra 2018 nos revela un bonito color rojo de capa alta intenso y vivo. Su aroma es de buena intensidad, donde se combina la fruta roja madura con la madera nueva de roble. Es un vino elegante, aterciopelado, con buen equilibro de paso de boca y taninos maduros muy bien integrados.

Nada más salir al mercado, el nuevo vino de Clos de Lôm Isidra ya ha conquistado una Medalla de Bronce en los prestigiosos International Wine & Spirit Competition de Londres.

Clos de Lôm está promovida por la familia Serratosa Caturla, descendientes de S. Dupuy de Lôme, fundador de la finca en 1836, con casi 300 has de viñedo. Hace más de 15 años que se inició una fructífera relación con el reputado enólogo Pablo Ossorio, que es el encargado de dirigir la elaboración de los vinos.

Clos de Lôm
Dirección: Fontanars del Alforins, CV655, km6, 46870 Ontinyent, Valencia, Spain
Teléfonos: (+34) 963 349 777 – (+34) 690 027 095
E-mail: info@closdelom.wine
Web: https://closdelom.wine/
DOP Valencia

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CUATRO AÑADAS PARA REFLEJAR EL PAISAJE DE CASA LO ALTO

En marzo de 2017 se dio inicio a una profunda transformación en la filosofía del trabajo del viñedo y la elaboración de los vinos de Casa Lo Alto. Esta nueva época está basada en la protección del medio ambiente y la biodiversidad con la intención de que la personalidad de este terruño se vea reflejada en cada vino… (Seguir leyendo…)

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PARKER ENCUMBRA LOS VINOS DE LA DO VALENCIA CON 42 SOBRESALIENTES

Un total de 12 bodegas logran excelentes puntuaciones en la última edición de la revista The wine Advocate, el tinto Simeta, de Javi Revert, es el tinto mejor valorado de la comunidad valenciana con 95 Puntos+ y su blanco Micalet con 94 Puntos, se corona como el mejor del sureste español, mientras que los tintos Maduressa 2019, Parotet 2019 y Safrà 2019, de Celler del Roure, reciben 94 Puntos … (Seguir leyendo…)

Valencia, 24 de junio de 2019.- Dave Bartholomew fue un artista polifacético. Trompetista y compositor, participó en la creación de más de 4.000 temas musicales, dirigió su propia Big Band, fue arreglista, productor y gran descubridor de talentos. Está considerado como una de las figuras trascendentales a finales de la década de los años 40 de la corriente de transición del blues hacia el swing de big band, el rhythm & blues y el boogie-woogie, hasta el rock and roll. Su familia ha informado a los medios de comunicación de Estados Unidos su fallecimiento ayer domingo 23 de junio.

Dave Bartholomew nació en el día de Nochebuena de 1918 en Edgard, una pequeña población de Luisiana a orillas del Misisipi, y allí inició su carrera profesional. A la edad de 14 años ya colaboraba con algunas de las bandas más populares de delta y en 1939 se embarcó en la banda de Fats Pichon a bordo del barco fluvial SS Capitol, que hacía sonar su música a lo largo de todo el Misisipi.

Tras la Segunda Guerra Mundial fundó su propia banda, con la que alcanzó fama, y donde formaron parte célebres músicos de New Orleans como el baterista Earl Palmer y los saxofonistas Lee Allen, Herbert Hardesty y Red Tyler.

Pero siempre será recordado por haber formado tándem con el pianista Fats Domino, fallecido en 2017 a los 89 años, con quien compuso The Fat Man, uno de los primeros éxitos del rock and roll.

El equipo formado por Bartholomew y Domino compuso numerosos temas musicales que se convirtieron en éxitos de ventas. Entre estos títulos están Ain’t it a Shame, I’m in Love Again, Blue Monday o I’m Walkin, por mencionar solo unos pocos.

En los años 70 fueron numerosos los artistas de talla internacional que versionaron e interpretaron temas suyos, como The Rolling Stones, Paul McCartney, Joe Cocker, George Benson, Elton John, Hank Williams Jr., Bob Seger, The Thunderbirds, Dave Edmunds, Cheap Trick, o Elvis Costello.

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PARKER CONSOLIDA COMO REFERENTE MUNDIAL LOS VINOS DE LA DOP VALENCIA

El crítico Luis Gutiérrez, catador para España de la revista The Wine Advocate, fundada por el gurú estadounidense Robert Parker, ha hecho pública la lista de los vinos mejor valorados en su artículo sobre los vinos Mediterráneos, en el que puntúa un total de 36 vinos de la DOP Valencia con sobresaliente… (Seguir leyendo…)

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CERCA UN MILLAR DE PROFESIONALES ARROPAN LA XV EDICIÓN DE LA NOCHE DEL VINO DE LA DO VALENCIA

Las bodegas de la DO Valencia sedujeron al público especializado con una amplia gama de vinos elaborados con variedades autóctonas y mediterráneas. La entrega de distinciones protagonizó uno de  los momentos más emotivos del encuentro… (Seguir leyendo…)

La Festa del Vi de Lleida ha vuelto a elegir el espacio exterior de La Lotja para celebrar su décima edición, que se ha celebrado durante el fin de semana del 27 y 28 de octubre. La muestra ha acogido las bodegas de la Denominació d’Origen Costers del Segre inscritas en la red de promoción del turismo enológico que bajo el nombre “Ruta del Vi de Lleida-Costers del Segre” lidera el Ayuntamiento de Lleida.

Este es un acontecimiento enogastronómico con el que Turisme de Lleida ha acercado a los asistentes más de 150 vinos, degustaciones de cocina de autor y productos del territorio de Lleida. Además, se han organizado otras actividades, como catas de vinos, talleres infantiles, música en directo y visitas culturales al Castell de Gardeny y a la ruta La Cobla dels Joglars.

El programa de la Festa del Vi incluyó una comida tertulia organizada por el periodista Rafael  Gimena, de la consultora gastronómica Como Pomona, sobre “Cómo se comunican los vinos catalanes”, impartida por Ramon Francàs, periodista del periódico La Vanguardia.

7 Vins, 7 Paisatges de Lleida

Durante estos días un grupo de periodistas especializados en crítica de vinos y enoturismo recorrieron los viñedos y bodegas del territorio lleidatà, en un viaje profesional organizado por Como Pomona, dentro del programa  “7 Vins, 7 Paisatges de Lleida”. Entre ellos estaban el mencionado Ramon Francàs, Luis Moreno (Levante EMV – GlobalStylus.com), Sergi Cortés (Cupatges), Eva Pomares (El Punt Avui), Núria Marti (Pretty Wines), Anna Vicens (Catalonia Today y Associació Catalana de Sommeliers), Jordi Bes (Ara) y José Miguel Martínez Urtasun (GastroAragón y El Periódico de Aragón).

El grupo de periodistas disfrutó del vino hecho en el propio lagar rupestre de Costers del Sió

El recorrido ha tenido lugar por diferentes bodegas y viñedos localizados en cada una de las siete subzonasa de la Denominació d’Origen Costers del Segre. Las bodegas que han participado en “7 Vins, 7 Paisatges de Lleida” han sido: Castell del Remei (zona Urgell), Costers del Sió (zona Artesa de Segre), Lagravera (zona Segrià), L’Olivera (zona Vall del Riu Corb), Mas Blanch i Jové (zona Garrigues), Raimat (zona Raimat) i Vila Corona (zona Pallars Jussà).  Esta iniciativa ha tenido  como objetivo promocionar  la calidad y la riqueza enoturística de las diferentes subzonas que configuran la DO Costers del Segre.

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VERMOUTH CARMELETA ORANGE, UN VERMUT PARA MARCAR TENDENCIA

El estilo de los vermuts modernos tiene su origen en Francia a mediados del siglo XVII pero es el italiano Antonio Benedetto Carpano (1764-1815) quien los puso de moda para siempre un siglo después haciéndolos más amargos. Los valencianos Javier Peiró y Noema Ortí han creado en pocos años un nuevo estilo de vermut con todas las partes del árbol del naranjo. A sus sorprendentes vermuts blanco, rojo y rosado se acaba de unir el Vermouth Carmeleta Orange… (Seguir leyendo…)

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JACOBUS, BODEGAS COMENGE. LA NATURALEZA GUÍA EL PROGRESO

Al adentrar en el Valle del Cuco se divisa el sobrecogedor castillo roquero de la población de Curiel de Duero, el baluarte más antiguo de la provincia de Valladolid, en la comarca de Campo de Peñafiel. En la actualidad un lujoso complejo hotelero se alberga en el interior del recinto. Frente a él se encuentran los viñedos e instalaciones de Bodegas Comenge… (Y hasta aquí puedo leer…)

TurnMeOn Weed es un vermut que ha sido elaborado con cannabis y que cuenta con la misma formulación de especias y plantas aromáticas que un vermut tradicional como canela, clavo, vainilla y díctamo de creta, entre otros, junto a otro más especial, el cannabis.

Para que el sabor recuerde al del cáñamo se utiliza limón, tomillo y lúpulo, y el color verde se consigue con clorofila natural.

El vermut TurnMeOn Weed es el primer vermut del mundo con cannabis. Contiene cáñamo muy bajo en THC (0,1%), principio psicoactivo del cannabis, y muy alto en canabidol (CBD), sustancia con propiedades medicinales.

Bodegas Jaime
Dirección: C/Estación, 3 – Morata de Jalón – Zaragoza, 50260
Teléfono: (+34) 976 605 138
info@turmeon.com
www.turmeon.com/es

TurnMeOn Vermouth Weed
Precio aproximado: 13 €

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LAS APORTACIONES DE RÓDCHENKO A LA FOTOGRAFÍA Y EL DISEÑO GRÁFICO EN EL IVAM

“Alexandr Ródchenko es un artista trascendental para entender la nueva cultura artística que surgió a principios del siglo XX por sus radicales aportaciones a la fotografía, el diseño gráfico, la escenografía y la pintura… (Y hasta aquí puedo leer…)

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LA DOP VALENCIA PRESENTA ‘LOS SOBRESALIENTES PARKER’ EN UNA CATA HISTÓRICA

La DOP Valencia ha reunido  a prensa especializada y sumilleres en la sala de catas de Bodegas Casa Los Frailes, un lugar en el que a través de sus ventanales se domina y aprecia el paisaje que conforman los viñedos del Valle dels Alforins, en la zona vitícola del Clariano. El motivo era dar a conocer de primera mano los vinos que han conseguido 90 Puntos Parker o más, en la lista que publica anualmente la revista The Wine Advocate… (Y hasta aquí puedo leer…)

OTRAS NOTICIASEL IRRESISTIBLE ENCANTO DEL PASTEL RUSO DE PASTELERÍA ASCASO

El Pastel Ruso es una de las especialidades de repostería más refinada y delicada. La ligereza del merengue con almendras y la crema praliné de avellanas lo hacen elegante y sabroso, imposible resistirse a él… (Y hasta aquí puedo leer…)

Hace cinco años que la firma japonesa Abashiri Brewery creó esta cerveza de llamativo color azul, pero ya no es necesario viajar hasta su país de producción para probarla. Desde hace unos días ya se puede encontrar en algunos comercios de los Estados Unidos por 5,25 $ cada lata; y en la plataforma Firebox de venta on line su precio es de 6,39 €, con una oferta de 25,49 el pack de 8 latas.

No sólo el color de esta cerveza es especial, porque el agua utilizada en su producción tiene su origen en los icebergs que se desplazan por las frías aguas del mar de Ojotsk, al norte de Japón, que llegan hasta las playas de la región de Hokkaido.

Para conseguir el profundo color azul de la cerveza Ojotsk Blue se utilizan productos de origen vegetal, como algas marinas, flores y ñame chino. No podemos opinar sobre sus aromas y sabor ya que no la hemos probado todavía, ahora sólo nos hacemos eco de su distribución, pero la cervecera Abashiri habla de su frescura y ligereza.

La pureza del agua, clave en la calidad final de las cervezas

Hemos oído decir a muchos maestros cerveceros que el agua y su pureza es clave en la calidad de una cerveza, algo que no dudamos. Por eso los de Abashiri Brewery pensaron en utilizar el agua derretida de los icebergs que se desplazan sin rumbo fijo entre las aguas de Rusia y el norte de Japón.

Pero los nipones no son los únicos que utilizan agua helada durante miles de años en un glaciar. La cervecera canadiense Quidi Vidi Brewing Company trabaja en la península de Labrador, y entre sus productos cuentan con la premium Iceberg Beer, preparada a base de agua glacial de los gigantescos témpanos de hielo que se encuentran comúnmente en las costas de Terranova. En el caso de la cervecera Quidi Vidi no usan aditivos en sus producciones, sólo cebada malteada.

El pintor especializado en desnudo femenino, dibujante y escultor Aslan, nombre artístico de Alain Gourdon, ha muerto a los 83 años el pasado 11 de febrero en Canadá, país en el que ha vivido durante las últimas dos décadas.

De origen armenio, nació en Burdeos en 1930, se matriculó en la Escuela Regional de Bellas Artes siendo un adolescente de sólo 14 años, protegido por el pintor Jean-Gabriel Domergue y amigo el escultor César. Un año más tarde ganó el primer premio de la Universidad de anatomía artística y fue admitido en la  Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, para lo que tuvo que obtener una dispensa por su corta edad. Con 22 años obtuvo el título de escultor oficial del ejército, después de hacer un busto del Mariscal de Lattre de Tassigny.

A partir de los años 50 inició su vasta trayectoria en el mundo del pin up, con ilustraciones para marcas de automóviles, así como con carteles y programas de mano de cabarets parisinos como los Folies Bergère, Crazy Horse, el Casino de París, Alcázar, o el Olympia. Más adelante también esculpió otros bustos, como el de la actriz Brigitte Bardot caracterizada como Marianne, símbolo de la República Francesa, editada por el Museo de Louvre.

Cuando trato de temas viejunos, como es este, acudo presta en busca del asesoramiento de mi padre, valiosa fuente de información en todo cuanto se refriere al estilo de vida y cultura de la segunda mitad del pasado siglo. !Y cómo no! Recordaba a la perfección las magníficas ilustraciones que cada mes publicaba en las páginas centrales de la revista Lui, en las que Aslan trazaba las sugerentes curvas femeninas de sus modelos. Este trabajo se desarrolló entre los años 1963 a 1981 y le consolidó como maestro indiscutible de un estilo propio de interpretación del desnudo femenino que, durante décadas, alimentó las fantasías de hombres y mujeres de la vieja Europa.

El propio Aslan se describía a sí mismo “como un pintor y escultor íntimo hiperfigurativo, enamorado de la naturaleza y sus leyes. Pinto y esculpo la mujer, el tema más hermoso jamás dado a los artistas, porque es inagotable y eterno. Yo no soy ni un escultor ni un pintor de mi tiempo, sino de todos los tiempos”.

www.aaslan.com

-    Cómo ¿Que no sabes lo que es una Francesinha? Pues tienes que probarlo.

Y yo, que sigo siendo un poco ingenua, me hice ilusiones con las posibilidades de la variante, que resultó ser un sándwich típico de la ciudad de Oporto. Pero no se trata de un emparedado cualquiera, sino que es un plato de culto en Portugal compuesto por diversos tipos de carne (ternera o lomo), linguiça (salchicha local ahumada) y fiambres, contenidos entre gruesas rebanadas de pan de molde, cubierto todo de queso fundido, coronado por un huevo frito a la plancha, sobre el que se vierte abundante salsa picante caliente hecha a base de tomate y cerveza, rodeado de patatas fritas. Olé!

No hacía mucho que nos habíamos levantado, después de remolonear un poco entre las sábanas, y la leche con cacao y las torrijas con miel que había tomado en el desayuno se revolvieron en mis tripas, en clara señal de advertencia de que allí no cabía nadie más, por el momento.

Oporto, visto desde Vila Nova de Gaia, con la Torre Dos Clérigos, solitaria, en el centro

Oporto es muy bonito en cualquier época del año. Su orgullosa  decadencia  es uno de sus atractivos con mayor personalidad. Dedicamos el día a callejear por la ciudad y al siguiente cruzaríamos a la otra orilla del Douro para tomar sus vinos dulces en alguna de las bodegas de Vila Nova de Gaia. Así que salimos de la Rua das Taipas, una calle que fue cerrada en 1485 y las puertas y ventanas de sus casas cegadas para aislar a sus moradores durante un brote de peste, al desconocer entonces que la enfermedad no se transmitía entre las personas, sino que las responsables eran las ratas. Visitamos la estación de São Bento; la iglesia de São Francisco; contemplamos la Torre Dos Clérigos (se puede subir) y después flipé en la magnífica Librería Lello, con sus escaleras curvas que se retuercen hasta el piso superior persiguiendo los sueños, encuadernados y ordenados en sus estanterías.

El origen de la Francesinha

A la hora del almuerzo mi amiga insistió en que ingiriera una francesinha, así que dejamos el bacalao para la noche y nos encaminamos hacia el Café Santiago, su local preferido para tomar esta especialidad.

El origen de este sándwich es incierto, aunque gana la versión de que Daniel David Silva la popularizó en el Restaurante Regaleira a su regreso de Francia en la década de 1950. La receta parece inspirada en los clásicos sándwiches croque-monsieur y croque-madame, de donde procede el nombre.

A la puerta del local esperaba su turno bajo la lluvia una docena de personas. Bueno -pensé- debe valer la pena. Así que dimos nuestros nombres al camarero que regulaba el acceso, mientras los de afuera mirábamos no sin cierta ansiedad cómo los que habían llegado antes que nosotras devoraban sonrientes sus condumios.

No esperamos mucho, la verdad, en menos de veinte minutos estábamos sentadas a una mesa con mantel de papel en medio de un ruidoso comedor, ante un par de Super Bock, marca local de cerveza de tipo pale lager, con más fortaleza que las rubias usuales.

Y llegó mi Francesinha, completita que, para una vez, la había pedido con todo el equipamiento. Y era lo que parecía, una cosa potente, grande y lustrosa, rodeada de patatas fritas, a la que daba miedo hincarle cuchillo y tenedor. El sabor potente, marcado por el ahumado de la salchicha local, lomo, mortadela, emulsionado todo por el huevo y el queso fundido. La salsa hacía más jugoso el bocado y la cerveza entraba fenomenal con el suave picante. No hace falta decir que no pude acabarme el plato.

Para recuperarnos de la experiencia fuimos a tomar el café y una copa de tawny añejo al glamuroso Café Majestic, reducto de La Belle Époque, rodeadas de mármoles, esculturas y maderas nobles, atendidas por guapos camareros uniformados.

Receta de Francesinha

Ingredientes para una Francesinha: 3 rebanadas gruesas de pan de molde tostado, 2 filetes de cerdo o ternera a la sartén. 2 salchichas (linguiça) abiertas longitudinalmente y asadas. 6 rodajas de chorizo o de mortadela. 5 lochas de queso para fundir. Un huevo frito a la plancha.

Montar los ingredientes siguiendo nuestra lógica para que permanezca estable. Si ponemos huevo frito y queremos que sobresalga la yema, tendremos que vaciar un círculo con un molde sobre la última capa. Cubrir completamente con las lonchas de queso e introducir unos minutos en el horno hasta que funda el queso sin llegar a tostarse. Sujetar el conjunto pinchando un palillo en una esquina.

Para la salsa: 1 cebolla, 1 ajo, 400 g de tomate triturado natural, una lata de cerveza, 1/2 vaso de vino generoso o 2 chupitos de brandy, 1 cucharada de harina de maíz refinada, 1 hoja de laurel, sal, aceite de oliva y picante (chile, tabasco).

Sofreír la cebolla y el ajo hasta que cojan color. Añadir el tomate triturado, freír y triturar. Añadir el resto de ingredientes: la lata de cerveza entera, el vino, el whisky, la hoja de laurel, la sal y el picante. Diluir la harina de maíz refinada en un poco de agua fría e incorporar. Dejar hervir hasta que la salsa tenga una cierta consistencia, 20 minutos aprox. Cubrir la Francesinha recién salida del horno con abundante salsa.

Se suele servir acompañada de patatas fritas. No he calculado las calorías. Para qué.

Café Santiago. Tf:  222 055 797
Rua Passos Manuel 226, PORTO

En los años comprendidos entre 1600 y 1900, a principios del Japón moderno, se elaboraron miles de obras de arte, eróticas y pornográficas, llamadas Shunga, o ‘imágenes de primavera’, vinculadas con la producción gráfica conocida como “estampas del mundo flotante”. La muestra del British Museum está compuesta de 170 obras, entre pinturas, grabados de xilografía y libros ilustrados con texto, procedentes de colecciones europeas, de Estados Unidos y de Japón, entre las que se encuentran algunas de los maestros Utamaro y Hokusai.

Las escenas son atrevidas y variadas, con los tamaños de los sexos sobredimensionados, donde tratan con naturalidad relaciones homosexuales, hétero y entre mujeres, hay tríos, sexo en grupo, en solitario, y aparecen menores que fisgonean tras las cortinas.

Pero, al contrario de lo que pudiera parecer, el Japón confuciano de aquella época no era un paraíso de amor libre y desinhibido. Existían muchas desigualdades entre las distintas clases sociales, había una importante industria que explotaba el sexo femenino, y el adulterio estaba gravemente castigado por la ley. Sin embargo, los valores que se pueden observar en el arte Shunga son, por lo general, positivos para ambos sexos. No existe un personaje dominador, sino que los dos disfrutan del acto.

Los hombres eran los principales destinatarios de estas ilustraciones que estimulan los sentidos, pero las mujeres fueron también grandes consumidoras y, al parecer, se incluía un variado surtido de estas estampas en el ajuar de las novias para que se iniciasen en el sexo y llegasen al matrimonio instruidas con la teoría de las artes amatorias.

A partir de la segunda mitad del siglo XIX el arte Shunga se convirtió en un tabú y fue casi borrado de la memoria popular y académica de este país, coincidiendo con la apertura de Japón a occidente. Por el contrario, a principios del XX numerosos artistas europeos se sintieron atraídos por el arte nipón y comenzaron a adquirir Shunga, destacando las colecciones de Aubrey Beardsley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso. Este último llegó a contar con una recopilación de 61 estampas de artistas japoneses reconocidos, que le sirvieron de inspiración durante los últimos años de su vida.

Con motivo de la exposición, el British Museum Press ha publicado un catálogo con las aportaciones de más de una treintena de propietarios de todo el mundo. Profusamente ilustrado, este libro contiene nuevas investigaciones y material inédito de importantes colecciones públicas y privadas. Su precio es de 50 £ (tapa dura), está disponible en el Museo Británico Book Shop y on line en britishmuseum.org

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‘Vino de Pago’: la expresión más anhelada

La relativamente nueva categoría de Vino de Pago, Ví de Finca en Cataluña, que comenzó a gestarse durante los años 80 del pasado siglo se regula a nivel estatal por la Ley de la Viña y el Vino y es ordenada por las administraciones locales de cada Comunidad Autónoma, que otorga la más alta consideración a los viñedos más particulares con los que se obtienen vinos con rasgos y cualidades singulares.

Esto los equipara a las menciones existentes en otros países europeos que hacen referencia a su terruño, como las de Chatêau, Cru, Clos y Domaine en Francia, Castello en Italia, o Quinta en Portugal… (Y hasta aquí puedo leer…)

Fotos: Juan Carlos Izquierdo, studio runrun

Un nuevo proyecto de catering surge para ofrecer degustaciones de ostras en eventos, como inauguraciones, presentaciones y celebraciones privadas. Para ello, Ostrarium, que así se llama la empresa dirigida por Andrés Soler, ha creado la figura del “ostrador”, una persona preparada para hacer de ese momento algo divertido. El equipo, formado por varios “ostradores”, se mezcla entre la gente y ofrece las ostras directamente, con lo que se crea expectación en su apertura y forma de preparación.

La indumentaria del ostrador está diseñada para cumplir su función, ataviados con un peto de cuero blanco, vestidos con polos de color azul turquesa que evocan el color del mar, y unos llamativos cinturones de cuero blanco confeccionados por un artesano marroquinero. Estos cinturones contienen todo lo necesario para el servicio, como un par de cubos para las ostras, limón, diversos tipos de pimientas, condimentos como salsa “ponzú”, y vinagretas de soja, de manzana o de tabasco.

Como cada profesional lleva el equipo completo la movilidad es total, lo que hace muy versátil y operativo el poder ofrecer las ostras preparadas al momento en todo tipo de escenarios como embarcaciones, comercios abiertos al público, domicilios particulares, restaurantes o salones, y se puede combinar con otras actividades.

Barras Ostrarium

Las “Barras Ostrarium” es otro de los proyectos directamente relacionados con los bivalvos que esta empresa valenciana está llevando a cabo. Consiste en que un establecimiento de hostelería y restauración ofrezca y dé a conocer el consumo de ostras. La primera Barra Ostrarium se puede encontrar en “La Bodeguita de María”, en la Calle Chile nº 4, en Valencia. Sus propietarios, Marcial y Gema, han apostado por el proyecto desde el primer momento y están ya ofreciendo distintas variedades de ostras, de paladar y textura diferentes.

www.ostrarium.com

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Los nuevos Chevrolet Camaro llegan a Europa

El nuevo Camaro presume de una aerodinámica mejorada de alto rendimiento que proporciona una refrigeración más eficiente y mayor estabilidad a altas velocidades. Por delante, la parrilla inferior es más ancha, y la superior más estrecha, mientras que la entrada de aire del capó contribuye a reducir el calor y mejorar la aerodinámica. En la parte trasera, la nueva línea se completa con la escultural puerta del maletero, los faros horizontales y el difusor. Tanto el modelo coupé como el descapotable lucen un spoiler con antena integrada… (Seguir leyendo…)

El barrio valenciano de El Cabanyal se traslada hasta el centro de la ciudad del Turia para que no caigan en el olvido “las preocupaciones y reivindicaciones de este barrio valenciano asediado por la especulación urbanística y la dejadez institucional”, según un comunicado de la sala de actuaciones Ultramar.

En este espacio cultural se ha programado un ciclo de actividades titulado “Cabanyal a Ultramar” en el que durante un par de semanas se representará la obra teatral “Una indígena els va guiar a través de les muntanyes”, (‘Una indígena les guió a través de las montañas’), escrita y dirigida por Xavi Puchades y Begoña Tena, actriz que también es la única intérprete de esta pieza.

‘Tapiats’

Tras la representación se exhibirá el documental “Tapiats. Relats de violència institucional al Cabanyal” (“Tapiados. Relatos de violencia institucional en el El Cabanyal”), con imagen y guión del periodista Sergi Tarín. El reportaje plasma la actuación del ayuntamiento de la ciudad en su plan para deshabitar el barrio y poder llevar a cabo su demolición.

“Benvinguts al Cabanyal”

El jueves 25 de octubre la Editorial Mediavaca organizará una acción en la que se hará una lectura pública de varios textos del libro “Benvinguts al Cabanyal”, que también podrá ser adquirido en la sala (aprovechad, porque quedan muy pocos ejemplares!). Esta publicación fue galardonada por el Ministerio de Cultura al Libro Mejor Editado de 2011 en la categoría de ‘libros de arte’.

En sus páginan se reúnen relatos e ilustraciones basados en pasajes de la vida cotidiana de este barrio marinero, ubicado al norte de las instalaciones portuarias de la ciudad de Valencia.

El Cabanyal fue un antiguo poblado de pescadores y trabajadores del puerto. Desde allí salían las barcas que Sorolla plasmó en sus pinturas de ambiente Mediterráneo. Todavía se conserva la edificación donde se guardaban los bueyes que se utilizaban para sacar las barcas a tierra, los talleres de calafateadores, algunas viviendas residenciales y sencillas edificaciones de inspiración modernista.

Una larga batalla por salvar el Cabanyal

Los proyectos de enlazar la metrópoli con la costa vienen de antiguo, con un plan que data de 1886 para la prolongación del ‘Paseo al Mar’, la actual Avenida de Blasco Ibáñez, hasta la línea de la costa.

En 1993 el núcleo urbano del Cabanyal-Canyamelar fue declarado ‘Bien de Interés Cultural’ a iniciativa del grupo parlamentario de Esquerra Unida del País Valencià, cuando el PSOE-PSPV gobernaba en la Generalitat Valenciana. En el decreto se resaltan las especiales características de este barrio amenazado, “en el que se desarrolla una arquitectura popular de clara raigambre eclecticista”.

Desde 1998 el Cabanyal está afectado por el Plan de Especial de Protección y Reforma Interior (PEPRI), que impulsa el Ayuntamiento de Valencia y el Gobierno autonómico, ambos con mayoría del Partido Popular. Este proyecto pretende la prolongación de la Avenida de Blasco Ibáñez hasta el mar, para lo que se tendrían que derribar más de 1.600 viviendas que ahora existen en la trama urbana protegida de este barrio. En la actualidad el plan está paralizado por orden judicial, aunque en estos últimos años algunas viviendas, barracas y alquerías han sucumbido a la acción de las piquetas

“El alma se serena”

La segunda parte del ciclo incluye, del 1 al 4 de noviembre, la puesta en escena de ‘El alma se serena’, obra que vuelve a la Sala Ultramar con un montaje de la Companyia Hongaresa de Teatre, escrita por Paco Zarzoso y Lluïsa Cunillé. La pieza, que se ha representado en distintos teatros de la ciudad, está interpretada por Lola López, Pep Ricart y Begoña Tena.

“Cabanyal a Ultramar” (‘Una indígena els va guiar a través de les muntanyes’) de Teatrecompanya
Director: Xavier Puchades
Intérprete: Begoña Tena
Del jueves 25 al domingo 28 de octubre 2012.
Horarios: 20:00 horas

Sala UltramarC/ Padre Jofre, 7 – Tf. 962 062698
Bus: Líneas 2, 3, 17, 61, 63, 64, 80.
Metro: Estación Plaza de España
Valenbisi: Estación 58 (Plaza de España)

El pasado día 29 de Septiembre un fuerte temporal azotó las costas de valencia. La tromba de agua dejó caer hasta 226 litros y se produjo un tornado en Gandia que provocó numerosos destrozos, 36 heridos y árboles caídos. Vientos de hasta 60 nudos del noreste y la fuerte marejada provocaron la varada de dos buques mercantes a pocos metros de la playa de El Saler, junto al parque natural de La Albufera de Valencia.

El fondeo de barcos mercantes enfrente del puerto comercial es habitual. Esperan en la zona designada para ello, los días y horas necesarios para entrar a cargar o descargar en cuanto los responsables de tráfico del puerto les avisa.

Las fuertes rachas del pasado 29 de Octubre sorprendieron al buque BSLE Sunrise de bandera Panameña y al Celia de Barbados, durante la madrugada del sábado. Lo normal en estos casos, y así ocurrió con el resto de buques fondeados, es mantener los motores en marcha por si hubiera que maniobrar.

La noche del temporal había 19 barcos fondeados en las proximidades de la bocana. La mayoría de ellos navegaron a mar abierto para evitar el peligro de “garrear”. El MSC Merkur Star con bandera de Liberia, también estuvo apunto de encallar, pero consiguió hacerse a la mar cuando estaba a tan sólo dos millas náuticas de la costa. El BSLE Sunrise y el Celia no tuvieron esa suerte. La fuerza del mar y del viento les arrastraron hasta quedar varados en la playa del Saler.

Atracción turística

Cientos de curiosos se acercan todos los días a presenciar los barcos hasta el punto de colapsar la carretera del Saler los fines de semana. El hecho insólito y el buen tiempo atrae a familias enteras, deportistas y periodistas a esta playa, junto al hotel Sidi Saler.

Daño ecológico

El numeroso público que se acerca hasta este paraje ha hecho necesaria la restricción de su paso entre las dunas. El acceso indiscriminado de curiosos puede producir daños a la vegetación endémica de esta zona. Hay gente pisando por doquier y tras una larga semana el ayuntamiento de Valencia ha procedido a acotar la zona.

Otro daño ha sido el causado por los motores del BSLE Sunrise. Tres remolcadores de Salvamento marítimo, más la fuerza propulsora del BSLE Sunrise están provocando una erosión considerable de la playa. Los responsables de medio ambiente dicen que los daños se repararan de manera natural y si fuera necesario se harán las aportaciones necesarias de arena para recuperar el litoral. Otro asunto será el daño que pueda provocar el dragado en el fondo marino. Dos dragas excavarán dos canales por donde podrán salir los buques a flote.

El bulkcarrier ‘BSLE Sunrise’, con 18 tripulantes a bordo, tiene 113 metros de eslora, está cargado con tubos. El ‘Celia’ cuenta con 12 tripulantes, 118 metros de eslora, bandera de Antigua y Barbuda y sólo lleva contenedores vacíos. Hace 32 años otro gran buque encalló en la misma zona, se llamaba Navacerrada

El proyecto de arte urbano popular Wallpeople ha organizado este fin de semana una muestra al aire libre en Barcelona en el que se ha podido ver un variado repertorio del Ecce Homo ‘restaurado’ en Borja. La exposición será efímera y pretende ser un homenaje a la imagen creada por Cecilia Giménez, la autora de la polémica rehabilitación de la pintura mural de la iglesia de Borja, en Zaragoza.

El evento promovido por Wallpeople ha pretendido ser un homenaje “desde el respeto y la admiración” a esta original creación y a su autora, han señalado sus organizadores.
Las obras expuestas en esta exposición sólo necesitaban poder ser sujetas a la pared con cinta adhesiva y han llegado de numerosos países de todo el Mundo vía internet.

La nueva imagen del Ecce Homo de Borja se ha convertido en icono pop para los artistas, que lo han asociado a famosas obras pictóricas, fotográficas o cinematográficas, como el fotograma de ET en bicicleta conducida por la propia Giménez, y versiones de la Última Cena, el retrato que hizo Warhol de Marilyn Monroe, o una versión de El Beso, de Gustav Klimt.

La involuntaria creación de Cecilia ha despertado la imaginación de la gente y ha hecho sonreír a miles de personas.

Wallpeople es un proyecto internacional de arte colaborativo con base en Barcelona que busca fomentar la creatividad en los espacios públicos. Tras celebrar eventos en más de 30 ciudades del mundo, esta vez han optado por una propuesta más local y espontánea, que ha aprovechado el fenómeno mediático del Ecce Homo restaurado, que ha traspasado fronteras gracias a Internet -fue trending topic en la red social Twitter- y ahora salta a la calle con esta peculiar exposición.

www.wallpeople.org

Cuando Alberto Mielgo acaba su trabajo como director artístico de la nueva serie de animación de Disney, “Tron Uprising”, coge lienzo, pintura y pinceles para plasmar el cuerpo humano despojado de vestimenta.

El cineasta Alexis Wanneroy ha realizado un documental sobre la obra más personal del pintor Alberto Mielgo titulado “Innocent, in a Way”, en el que el artista reverencia la piel desnuda. Y se pregunta… “¿por qué mis pinturas molestan a algunas personas? Si sólo muestran gente relajada… gente desnuda. Muestran sus vaginas, sí, pero qué son las vaginas sino la herramienta más importante que hay en la vida.”

El documental muestra la secuencia de creación de una pintura con la modelo norteamericana Belladonna, famosa actriz y directora de películas de género pornográfico.

Alberto Mielgo nació en Madrid en 1979, donde comenzó su carrera en diversos estudios de animación. Con posterioridad se traslada a Londres, para trabajar como director de animación, director de arte, pintor, diseñador y animador para varias compañías internacionales como Warner Bros, Dreamworks, Universal, Cartoon Network, Channel 4, BBC, Passion Pictures, Saatchi & Saatchi, TBWA, Mother, MPC, Framestore, The Times Magazine, e IMAGE Comics. Y marcas como: Honda, Play Station, Xbox, Motorola, 3 Mobile, Halifax, Gorillaz, Pepsi, Toyota, Trojan, Nestlé, Felix y House of Fraser.

En 2010 crea pinkman.tv y en la actualidad reside en Los Ángeles, California, es el director de arte de la nueva serie de animación de Disney, “Tron Uprising”, y continúa pintando lo que más le gusta.

Belladonna es el nombre artístico de Michelle Sinclair, nacida en 1981 en Utha, Estados Unidos. Es una famosa ‘pornstar’ y directora de películas para adultos. Sus producciones son muy explícitas y fetichistas, con brutales escenas, tanto lésbicas y heterosexuales como con actores transexuales, con una variada práctica de actos eróticos y pornográficos. También apareció embarazada en algunos de sus vídeos. En el año 2005 creó una nueva serie de títulos llamada ‘Deadly Nighshade Productions’, en la que muestra su lado más oscuro, con la práctica de sexo en escenarios reales de hospitales, depósitos de cadáveres y salas de autopsia.