València, 11 de febrero de 2026.- Torrent, Alaquàs, Burjassot. En estos puntos de la comarca de l’Horta Sud late desde hace meses un proyecto silencioso pero poderoso: Salvem les Fotos. Bajo la coordinación de la Universitat de València (UV) y con el impulso de la Mancomunitat de l’Horta Sud, lo que comenzó 48 horas después de la dana del 29-O como una respuesta urgente se ha convertido en la mayor operación de rescate patrimonial de la Comunitat Valenciana.

Este miércoles 11 de febrero, las tres principales asociaciones de víctimas —presididas por Rosa Álvarez, Mariló Gradolí y Alejandro Carabel— visitaron los laboratorios donde se recupera lo que el agua arrebató: álbumes familiares, retratos de bautizos, fotos de bodas, imágenes de abuelos ya fallecidos. En muchos casos, el único testimonio material de una vida compartida. “Estamos recuperando el patrimonio emocional”, resumió con sencillez Mariló Gradolí durante el acto celebrado en el Castell d’Alaquàs, sede de uno de los cinco laboratorios habilitados.

Más allá de la técnica: sanar con cada imagen

El proyecto, impulsado por el Vicerrectorado de Cultura de la UV, ya ha devuelto aproximadamente la mitad de las fotografías recuperadas a sus 1.500 familias propietarias. Detrás de cada sobre entregado hay un proceso meticuloso: limpieza, secado, digitalización y catalogación. Pero también hay algo menos visible: acompañamiento. Como destacó el presidente de la Mancomunitat, José F. Cabanes, esta iniciativa es “una herramienta de recuperación emocional en un momento en el que tenemos que seguir cuidando la salud mental”.

La dimensión humana del proyecto se palpa en cada testimonio. Rosa Álvarez, presidenta de la Asociación de Víctimas Mortales de la dana 29-O, compartió con la voz quebrada recuerdos asociados a esas imágenes rescatadas: escenas cotidianas que hoy representan etapas de felicidad irremplazable. Mientras, Alejandro Carabel insistió en la necesidad de atender la salud psicológica durante todo el proceso de recuperación.

Un esfuerzo colectivo con pies firmes

La UV ha destinado unos 300.000 euros de fondos propios, pero el proyecto también ha movilizado apoyo institucional decisivo: el Ministerio de Trabajo aportó 350.000 euros al Museu de l’Horta Sud y el de Cultura, 200.000 euros a la Fundació Horta Sud. Gracias a estas subvenciones, hoy trabajan 40 personas contratadas en las tareas de rescate.

Además, más de 250 voluntarios —procedentes de la propia UV, de universidades europeas y de asociaciones de los territorios afectados— han sumado sus manos a la causa. Dieciocho entidades de educación superior, entre universidades y escuelas de conservación y restauración, han colaborado desde los inicios.

Símbolos que viajan

El encuentro estuvo salpicado de gestos cargados de significado. José F. Cabanes entregó a la rectora Maria Vicenta Mestre una reproducción de la obra Gratitud, de la artista xirivellera Mayka Sosa, y el llamado “abanico de la dana”, elaborado por el taller Ferran Abanicos de Aldaia —reactivado tras la catástrofe—, cuyo diseño homenajea al voluntariado. La Casa Real y la presidenta del Congreso ya cuentan con una pieza similar.

Mientras cuatro laboratorios continúan activos —el de Utiel cerró tras completar su misión—, el proyecto sigue tejiendo memoria. Porque Salvem les Fotos no solo recupera imágenes: reconstruye identidades, sana heridas y demuestra que, incluso frente a la devastación, hay gestos capaces de devolver la luz a lo que parecía perdido para siempre.

Pauillac, 1 de diciembre de 2025.- Celebérrima por sus instalaciones monumentales y alegres, Joana Vasconcelos se propuso el reto de crear una obra de arte del tamaño de una etiqueta. Su dibujo se centra en un racimo de uvas e ilustra todos los elementos que se unen para crear un gran vino: la tierra y el agua, los rayos del sol y el frescor de la noche, combinados con el trabajo de la mano del hombre, representado por el vértice de un triángulo como una incursión beneficiosa en el ciclo de la naturaleza.

Como piezas de un rompecabezas, cada elemento tiene su propia forma y color, y desempeña un papel complementario y decisivo. La vid es el centro de atención y prospera en el paraíso que es el terroir de Château Mouton Rothschild, cuya tierra, sol y agua han nutrido las uvas desde tiempos inmemoriales.

Fiel a su universo brillante y colorido, la artista ha utilizado su talento para las artes gráficas, perfeccionado durante años, para crear el dibujo que ilustra la etiqueta de la cosecha 2023.

Joana Vasconcelos explica la inspiración detrás de su obra original: “Me sentí muy privilegiada y honrada de formar parte no solo de un gran nombre, sino también del grupo de grandes artistas que han participado en ediciones anteriores de este proyecto”.

Mi inspiración para la etiqueta fueron las uvas, las vides y el aspecto naturalista del Château Mouton, que significa naturaleza. «Paraíso» es una obra inspirada en la idea de la perfección, el lujo y la coherencia entre la naturaleza y el ser humano».

Joana Vasconcelos y Julien de Beaumarchais de Rothschild sostienen la obra en el estudio de la artista

Julien de Beaumarchais de Rothschild conoce su obra desde hace muchos años. Quedó impresionado por su gran exposición en el Palacio de Versalles en 2012. Más recientemente, visitó la del Palacio de Liria en Madrid, donde la artista contrastó sus creaciones contemporáneas con obras muy antiguas en un fascinante diálogo entre dos épocas. Los propietarios de Château Mouton Rothschild, cautivados por las espectaculares creaciones que la han hecho famosa, también ven puntos en común entre la forma en que Joana Vasconcelos utiliza, ensambla y trabaja con diferentes materias primas y la elaboración de un buen vino. Aprecian la visión y la alegría que emanan de su universo, presentes aquí en su obra original para la etiqueta.

Joana Vasconcelos utiliza materiales tradicionales y cotidianos, como el bordado o el ganchillo, para crear obras de arte que exploran temas contemporáneos como el feminismo de una manera monumental, barroca, a veces provocadora, humorística y comprometida. Enraíza el patrimonio artesanal portugués en la modernidad. Me encanta esa conexión entre arte y artesanía, porque es lo que tenemos aquí en Château Mouton Rothschild: el resultado de una artesanía de alto nivel y, al mismo tiempo, una obra de arte, ya que cada cosecha es única, excepcional y, por lo tanto, preciosa.

Joana Vasconcelos

Nacida en 1971, Joana Vasconcelos es una artista visual portuguesa con más de 30 años de trayectoria y una amplia variedad de medios. Reconocida por sus esculturas monumentales e instalaciones inmersivas, descontextualiza objetos cotidianos y actualiza el concepto de las artes y la artesanía para el siglo XXI, estableciendo un diálogo entre la esfera privada y el espacio público, el patrimonio popular y la cultura refinada. Cuestiona la condición de la mujer, la sociedad de consumo y la identidad colectiva con humor e ironía.

El reconocimiento internacional llegó en 2005 con La Novia en la primera Bienal de Venecia comisariada por mujeres, a la que ha regresado tres veces hasta la fecha. En 2013, al frente de Trafaria Praia, representó a Portugal como el primer pabellón flotante del evento. Fue la primera mujer y la artista más joven en exponer en el Palacio de Versalles. En 2012, su exposición fue la más visitada en Francia en 50 años. En 2018, se convirtió en la primera artista portuguesa en tener una exposición individual en el Guggenheim Bilbao. En 2023, se le concedió el honor de exponer en las Galerías Uffizi y el Palacio Pitti de Florencia junto a maestros clásicos como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel o Caravaggio. Su Pastel de Bodas para Waddesdon Manor fue considerada “la primera obra maestra artística del siglo XXI, llena de alegría y de corazón” por The Guardian y quedó segunda en su lista de “mejor arte y arquitectura” de 2023.

Sus obras también han adornado exposiciones en todo el mundo, como en el Palacio Grassi de Venecia, el Thyssen-Bornemisza, la Real Academia de las Artes de Londres, la Galería de Arte de Manchester, el Parque de Esculturas de Yorkshire, el Kunsthal de Róterdam, el CCBB y la Pinacoteca de São Paulo, el Museo de Arte Moderno de Estambul, el Centro Garage de Cultura Contemporánea de Moscú, Le Centquatre y La Monnaie de París, el Palacio de Tokio y el Hermitage. También forman parte de varias colecciones privadas.

Recibió el grado de Comendador de la Orden del Infante D. Henrique por la Presidencia de la República Portuguesa en 2009 y fue nombrada Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés en 2022. Dirige el Estudio Joana Vasconcelos, con más de 50 empleados, desde 2006 y fundó la Fundación Joana Vasconcelos en 2012 para apoyar causas sociales, otorgar becas y promover el arte para todos.

Pinturas para las marcas del Château Mouton Rothschild

Convertir el Château Mouton Rothschild en un lugar de arte y belleza fue la ambición del barón Philippe de Rothschild. Desde 1945, las etiquetas de cada añada del Château Mouton Rothschild se han ilustrado con una obra de arte original, enriqueciendo año tras año la singular colección de arte contemporáneo que reúne a artistas de muy diversos orígenes, incluyendo nombres como Salvador Dalí, César, Juan Miró, Marc Chagall, Pablo Picasso, Andy Warhol, Pierre Soulages, Francis Bacon, Balthus, Jeff Koons, David Hockney, Annette Messager, Olafur Eliasson, Peter Doig, Chiharu Shiota y Gérard Garouste.

Todas estas obras conforman la exposición “Pinturas para las Etiquetas”, creada por la baronesa Philippine de Rothschild en 1981 y trasladada a su sede permanente en el Château Mouton Rothschild en 2013.

Château Mouton Rothschild

Con una clasificación de Primer Crecimiento, Château Mouton Rothschild abarca 82 hectáreas de viñedos en Pauillac, Médoc, en cuyo corazón se encuentran dos mesetas de grava profunda: la meseta de Mouton y la meseta de Carruhades. El viñedo está plantado con las variedades clásicas de la región: Cabernet Sauvignon (79%), Merlot (17%), Cabernet Franc (3%) y Petit Verdot (1%). La edad media de las viñas es de 50 años. El suelo único y excepcional de Château Mouton Rothschild crea un terroir ideal para grandes Cabernet. La finca se beneficia de condiciones naturales excepcionalmente favorables, en la calidad del suelo, la ubicación de sus viñas y su exposición al sol. Combinando el respeto por la tradición con la tecnología más avanzada, recibe una atención meticulosa desde la uva hasta la botella. El vino se cría en barricas nuevas de roble francés.

Llevada a la cima por dos personas excepcionales, el barón Philippe de Rothschild (1902-1988) y luego por su hija, la baronesa Philippine (1933-2014), su destino está ahora en manos de sus tres hijos: Philippe Sereys de Rothschild, presidente y director ejecutivo, Camille Sereys de Rothschild y Julien de Beaumarchais de Rothschild. Fieles al trabajo de su abuelo y su madre, los tres se comprometen, con el mismo entusiasmo y determinación, a perpetuar el lema del barón Philippe: «Vivir para la vid». Casi una orden, significa estar presente para la viña en las buenas y en las malas, sirviéndola con habilidad y honrándola con arte.

A Coruña, 14 de octubre de 2025.- Si estás en A Coruña o vas a visitar la ciudad durante las próximas semanas puedes pasar por la Sede Afundación de A Coruña la exposición ‘Compromiso con el Arte’, que reúne una selección de fondos de las colecciones de arte de ABANCA y la Fundación Bancaja.

La exposición, que ocupa las plantas principales de la sede de Afundación Coruña, está organizada a partir de grandes temáticas del arte contemporáneo, adaptadas a la singularidad y perspectivas de las colecciones de ABANCA y la Fundación Bancaja.

La visita comienza en la tercera planta del edificio con una serie de obras seleccionadas que muestran la vitalidad de las vanguardias, a través de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris, Kandinsky, Juan Gris o Georges Braque.
El segundo bloque expositivo se centra en los desarrollos de la pintura abstracta. En este espacio de “búsqueda serena”, en palabras del comisario, destacan nombres como Teixidor, Scully, Usle, Förg, Mompó o Knoebel.

A continuación, el recorrido nos acerca al pop español y a otras manifestaciones figurativas estéticamente cercanas al mismo, con especial presencia de artistas valencianos. Están representados Equipo Crónica, Equipo Realidad o artistas como Juan Genovés, además de otros creadores como Juan Barjola, Darío Villalba, Anzo, Luis Gordillo, Carlos Alcolea, Manolo Valdés o Eduardo Úrculo.

Otra de las salas está dedicada a las ensoñaciones oceánicas, partiendo de las fascinantes visiones marineras de Urbano Lugrís, que se encuentran acompañadas por obras de Axel Hütte, Carmen Calvo y Julian Opie.

Por último, en la planta baja, se dispone la mirada al goce con la evocación de la naturaleza y el contexto urbano. Destacan las fotografías de José Manuel Ballester o Günther Förg, las arquitecturas de Miquel Navarro y la forma esencial dispuesta en la Columna de Venus (1988) de Andreu Alfaro.

La propuesta, comisariada por Fernando Castro Flórez, es fruto de la colaboración entre dos organizaciones que comparten tanto el firme compromiso con la conservación y difusión de su amplio patrimonio artístico, como la voluntad de buscar nuevos espacios de representación para el arte y los artistas.

De las vanguardias artísticas al arte actual

La Colección ABANCA y la colección de la Fundación Bancaja son dos ejemplos de coleccionismo institucional consolidado a lo largo de los años. Aunque sus diferencias son evidentes, tanto por la relación de artistas como por el origen de los fondos, el comisario ha encontrado puntos de encuentro para ofrecer al visitante un interesante recorrido por la historia del arte, desde las vanguardias hasta el arte actual.

La exposición incluye un total de 77 obras, 24 procedentes de la Colección de Arte ABANCA y 53 de los fondos de la Fundación Bancaja. Es la primera vez que se realiza una muestra tan amplia de la colección de arte contemporáneo de esta entidad fuera de la Comunidad Valenciana. 

El director general de Responsabilidad Social, Sostenibilidad y Comunicación de ABANCA y presidente de Afundación, Miguel Ángel Escotet, afirmó en la presentación de la muestra que “el arte es una gran herramienta de convivencia y cohesión social, es ese elemento capaz de conectarnos e igualarnos a todos los seres humanos. Por ello ABANCA y su Obra Social, Afundación, se comprometen cada día con la experiencia artística”. Asimismo, añadió que “la Colección ABANCA y la colección de la Fundación Bancaja se unen en esta muestra que simboliza la colaboración institucional y la visión compartida, así como la forma de entender el arte ambas instituciones”.

En su intervención, Rafael Alcón Traver, presidente de la Fundación Bancaja destacó “el hito que supone la presentación tan diversa y extensa de parte de nuestros fondos de arte contemporáneo fuera de nuestro territorio de origen”, así como “la gran oportunidad de exponerlos en A Coruña junto con obras de una colección de referencia como la de ABANCA, consiguiendo el objetivo de que la obra de artistas valencianos y gallegos dialogue con artistas internacionales”.

València, 6 de octubre de 2025.- La Universitat de València ha inaugurado la 28ª edición de la Mostra art públic / universitat pública con doce intervenciones artísticas, efímeras y ‘site specific’, situadas en distintos espacios universitarios. Las seis obras activadas en el campus de Burjassot cuestionan el vocabulario militar y político actual, reflexionan sobre la construcción de la memoria, reivindican la naturaleza real, urgen a prestar atención al calentamiento del planeta y recuperan los caminos de la sal como forma de habitar el paisaje. A partir del 31 de octubre se activarán seis obras más en el campus de Blasco Ibáñez.

Seis intervenciones artísticas efímeras para el campus de Burjassot Hasta el 31 de octubre, en el campus de Burjassot se pueden visitar las obras de Jose Vicente Martín y Sergio Luna, Reyes Pe, Darío Machín, Javier Galán Hurtado, Alex Gambín y Oriol Arnedo.

Encontramos experiencias visuales y sonoras que invitan, por ejemplo, a cuestionar el término “defensa” en el contexto militar y político contemporáneo, obra de Alex Gambín, o a reflexionar sobre los criterios que condicionan la construcción de la memoria y de la historia, en la propuesta de Galán Hurtado.

También tiene un lugar destacado la naturaleza, con Martín y Luna, que apuntan a las distracciones basadas en vestigios de naturaleza que ofrece la cultura moderna ante el desvanecimiento veloz de la naturaleza real, o la propuesta de Reyes Pe que, partiendo de los efectos palpables del calentamiento del planeta, pone el foco en la desaparición de especies y la urgencia de prestar atención a un futuro crítico.

Obra ‘Solar Synth 3’ de Oriol Arnedo / Foto de Miguel Lorenzo

En esa línea, Arnedo sugiere imaginarse otras formas de hacer tecnología, más conectadas con el entorno y como cuerpos en relación sin una funcionalidad específica. Finalmente, Darío Machín recupera los caminos de la sal, rutas de conexión del litoral valenciano con el interior, convertidas en imaginario colectivo y una forma de habitar el paisaje.

Art públic / universitat pública continuará, a partir del 31 de octubre, en el campus de Blasco Ibáñez, donde se activarán las intervenciones artísticas de Yumna Alsawi, Gema Polanco, Lluci Juan, Davinia V. Reina y L. San Gregorio, Rossi Aguilar y Carlos Peris. Propuestas que pondrán la mirada en la DANA del 29 de octubre, en las diferentes formas de crear archivos desde las disidencias sexuales y de género y en el genocidio en Palestina.

La Mostra art públic / universitat pública es una convocatoria de la Universitat de València impulsada por la Delegación de Estudiantes, mediante el Sedi – Servei d’Informació i Dinamització d’Estudiants. Tiene la colaboración del Vicerectorat de Cultura i Societat, así como también de los servicios y personal de los campus.

València, 2 de octubre de 2025.- La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana la exposición Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla, producida junto con el Ministerio de Cultura, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla. La muestra reúne en València de forma excepcional una selección de las obras maestras de la Casa-Museo del artista en Madrid.

La circunstancia extraordinaria del cierre temporal del Museo Sorolla para su ampliación y rehabilitación permite mostrar en la ciudad natal del pintor un conjunto de grandes pinturas, que difícilmente pueden prestarse todas juntas para una misma exposición.

La muestra está integrada por 59 obras que han viajado desde Madrid a València para un proyecto que recorre la trayectoria vital y artística del pintor a través de una selección de las creaciones más destacadas de la colección del Museo Sorolla y de la Fundación Museo Sorolla, como Paseo a la orilla del mar, El baño del caballo o La siesta, entre otras.

Compuesta por cerca de mil cuatrocientas obras, la colección de pintura del Museo Sorolla es la más importante que hay en el mundo del maestro de la luz, siendo la referencia por número, calidad y la variedad de géneros representados. Se trata de las obras de las que no se desprendieron ni Sorolla ni Clotilde y son las obras fundacionales del Museo Sorolla, creado en 1931 por voluntad de la esposa del artista.

Gran parte de las obras presentadas se exponen en la Fundación Bancaja por primera vez dentro de su extensa trayectoria de muestras monográficas de Sorolla en su sede en València.

El nutrido y relevante conjunto de obras de la casa-museo dialoga en la sala con el lienzo ¡Triste herencia!, de la colección de la Fundación Bancaja, con el que Sorolla ganó el Grand Prix en la Exposición Universal de 1900 en París y con el que alcanzó su consagración internacional.

La exposición se articula en diferentes secciones que abordan sus primeros años de formación en València e Italia, en los que el joven Sorolla empieza a demostrar ya su capacidad y su ingenio como artista; la afirmación de su personalidad artística en Madrid con la obtención de reconocimientos nacionales e internacionales; su maestría en el género del retrato con lienzos de ámbito familiar; la iconografía del mar tan relevante en su producción artística con obras emblemáticas que conservó en su poder; su intimista pintura de jardines; su crónica plástica de la España de su tiempo con tipos anónimos y paisajes de la época; y su estancia en la Cala de San Vicente (Pollença, Mallorca) en 1919, en el que fue su último viaje para pintar el Mediterráneo antes de su muerte.

Esta exposición solo se podrá ver en València en la sede de la Fundación Bancaja del 3 de octubre de 2025 al 8 de febrero de 2026. Después, las obras de la Casa-Museo volverán a Madrid.

Valencia, 19 de junio de 2025.- La Academia de Cine y la Universitat de València han presentado ‘Las capas de la memoria’, un proyecto de creación que, mediante el lenguaje audiovisual, ha revitalizado materiales gráficos afectados después de la dana del 2024, que han sido rescatados por el programa ‘Salvem les fotos’ del Área de Patrimonio de la institución académica, y que ha cristalizado en ocho piezas audiovisuales.

Esta iniciativa, coorganizada junto a la institución académica ha servido para devolver a la vida álbumes familiares y materiales fotográficos que fueron dañados tras la dana que arrasó varias localidades valencianas el pasado octubre. Los trabajos han sido desarrollados por 15 alumnos de Comunicación Audiovisual, Sociología, Periodismo e Historia del Arte de esta universidad y han sido guiados por los directores Nuria Giménez, Sergio Oksman y Víctor Serna.

Desde el pasado mes de mayo, los alumnos participantes han trabajado técnicas del cine documental con estos materiales rescatados del daño causado por el agua y el barro, y que han sido cedidos para este efecto por familias propietarias de las mismas.

“La pérdida de patrimonio fílmico, sea profesional o doméstico, es una de las tragedias añadidas a la catástrofe”, ha señalado hoy en Alaquàs (València) el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, quién también ha afirmado que Valencia y todas las localidades afectadas por la dana “son lugares decididos a salir adelante a pesar de las adversidades. Nos complace unir fuerzas con sus ciudadanas y ciudadanos a partir de estos programas que llevamos a cabo aquí”.

“Desde el primer momento la Academia ha mostrado su solidaridad con las víctimas y con las personas afectadas por la dana, y especialmente con todas las personas del audiovisual que han sufrido los efectos de esta terrible tragedia.”, recordó el responsable de la institución.

Los jóvenes valencianos, esenciales en la recuperación de la memoria

Durante la presentación, la manager de Relaciones Institucionales de Netflix, Beatriz Álvarez Gallardo, quiso reivindicar el papel de los jóvenes en la reconstrucción de las zonas afectadas, porque “fueron ellos los que dieron lo mejor de sí mismos. Son ellos los que mostraron su compromiso, y son ellos los que han hecho posible el proyecto ‘Las capas de la memoria’, recogiendo recuerdos y dándoles vida de nuevo a través del cine”.

En la misma línea fueron las declaraciones de Ester Alba, vicerrectora de Cultura y Sociedad de la Universitat de València: “Un proyecto como este es colectivo, es una red colaborativa impulsada por nuestros jóvenes, que fueron el modelo. Este patrimonio olvidado, el de las familias, es muy importante. Por eso, rescatar estas fotografías no es solo rescatar objetos, es hablar de las personas. Queda mucho por recuperar y proyectos como este lo han posible”, dijo.

El castillo de Alaquàs, una de las localidades afectadas por la dana, acogió la presentación de este proyecto y el estreno de las ocho piezas documentales. Su alcalde, Antonio Saura, subrayó que esta iniciativa que “conecta patrimonio, cine y comunidad” es muy importante. “Recuperar el estado de ánimo de la ciudadanía es algo que nos va a costar mucho, tenemos que seguir trabajando en ello e implicarnos, pero acciones como esta nos ayudan a hacerlo posible”.

El auditorio de este edificio patrimonial contó con la presencia de algunos de los familiares que prestaron sus fotos para este proyecto y con varios de los participantes en el taller ‘Las capas de la memoria’. También estuvo presente el vicepresidente de la Academia de Cine, Rafael Portela, representantes de diferentes instituciones locales y vecinos de la localidad.

La iniciativa se enmarca dentro del Campus de Verano de la Academia de Cine, una iniciativa de la institución en colaboración con Netflix y con el Ayuntamiento de València que nació en 2022, y que en estos días celebra su cuarta edición. Tiene el objetivo de visibilizar y potenciar la diversidad e inclusión en la industria audiovisual, así como el valor del lenguaje audiovisual como herramienta para generar impacto en el ámbito comunitario.

València, 12 de febrer de 2025.- La Universitat de València ha presentado en el Centre Cultural la Nau la exposición ‘GASTRONOMÍA MEDIEVAL. El Llibre de Sent Soví y la cocina en los siglos XIV y XV’, que mostrará por primera vez al público el recetario culinario más antiguo que se conserva en España, el libro de Sent Soví, un recetario de gastronomía escrito en valenciano. La copia conservada en la Biblioteca Histórica de la UV data de principios del siglo XV, pero parece probado que es parte de un original anterior no conservado que, probablemente, se escribiría en 1324, con lo que acaba de cumplir su 700 aniversario, motivo por el que se organiza esta exposición.

La exposición se ha presentado en una rueda de prensa que ha contado con las intervenciones de Ester Alba, vicerrectora de Cultura y Sociedad, y, con Juan Vicente García Marsilla, comisario de la exposición y catedrático de Historia Medieval de la Universitat de València. La rectora de la Universitat, Mª Vicenta Mestre, inaugurará oficialmente esta exposición el jueves 20 febrero, a las 19 horas, en el claustro del Centre Cultural La Nau.

La exposición, que puede visitarse en la Sala Acadèmia hasta el día 4 de mayo, está estructurada en tres secciones: ‘Cocina para leer. Los recetarios y sus ingredientes’; ‘Fogones medievales. La cocina como espacio de trabajo y creación’ y ‘Comer juntos en la edad media. El universo de la mesa’, y cuenta con numerosas piezas provenientes de 23 prestadores, museos y archivos, tanto valencianos como españoles y europeos, que ilustrarán un viaje por los sentidos.

Se presentan hornillos, morteros, platos de cerámica dorada, utensilios de cocina, vasos, piezas de orfebrería que adornaban mesas, libros de cuentas de banquetes, restos de alimentos incluso de ese período, que milagrosamente se ha conservado, así como imágenes del arte gótico que ilustran esos momentos y montajes interactivos que llevarán al visitante a un mundo perdido de sabores y olores.

La vicerrectora de Cultura y Sociedad ha destacado que esta exposición recrea el contexto histórico del Sent Soví, “una joya bibliográfica de la UV” que se muestra por primera vez al público, “en ese entorno creado desde el rigor científico y académico a través de esta exposición”. También ha explicado que la institución está trabajando en este proyecto expositivo más de tres años y que en 2020 la Universitat de València ya publicó la edición facsímil de esta obra, que está entre los dos o tres recetarios más antiguos de toda Europa, según ha puntualizado el comisario de la muestra.

En la primera sección, según ha continuado explicando el comisario, se puede ver el contexto histórico en el que este libro surgió. Además, se muestran los restos materiales de algunos de los ingredientes de las recetas y algunos objetos que sirvieron para su producción o recipientes que un día los contuvieron.

A continuación, en la segunda sección se exponen principalmente instrumentos, aquellos necesarios para ejecutar distintos pasos de las recetas. Entre ellos destacan: lebrillos, morteros de madera, piedra o metal, maza o “mano”, ollas, cazuelas… Y entre las curiosidades están los alimentos conservados de la época, frutos secos, semillas y destaca especialmente un huevo de gallina del siglo XV, encontrado a la Basílica de Alicante, que ha prestado lo MARQ (Museo Arqueológico de Alicante).

En la tercera, y última sección de la exposición, se han dispuesto de esta manera varios testimonios visuales de aquellos banquetes medievales, tres tablas y una predela de retablo que, aun representando escenas bíblicas o hagiográficas, las ambientan en comedores del siglo XV para que sus primeros espectadores, los fieles que las veían en las iglesias, las entendieran mejor y pudieran interiorizar sus mensajes. Son, por tanto, auténticas ventanas al pasado y no falten en ellas los convencionalismos y los mensajes simbólicos.
La exposición, que está producida el Vicerectorat de Cultura i Societat, cuenta con un cuidado catálogo, se acompañará de un amplio programa de mediación cultural.

Un amplio programa con visitas guiadas, conferencias, degustaciones, una instalación artística y un congreso internacional

Entre los meses de febrero y abril, habrá visitas guiadas con el comisariado de la exposición. Además, el 11 de marzo se inaugurará en la Sala Oberta la instalación artística ‘La construcción del gusto. Carles Tarrassó. Perspectivas sobre la gastronomía y el deseo’, que se podrá visitar hasta el 1 de junio.

También, habrá conferencias y degustaciones a cargo del chef Jorge de Andrés el viernes 4 de abril y el martes 15 de abril (18 horas). Y a finales de abril, el martes 29 y el miércoles 30, se celebrará el congreso internacional: ‘Comer según los estatutos. Alimentación y sociedad en la Europa Bajomedieval’, en la Sala Palmireno de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València y en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau.

València, 18 de octubre de 2024.- Este 2024 se cumple el 90.º aniversario de la Revolución de Octubre del 34. La muestra fotográfica se centra en la Valencia de aquel año convulso, captada por Luis Vidal Corella a través de su objetivo.

La Revolución de Octubre se produjo principalmente en Asturias y Cataluña. Estos hechos tuvieron su eco en la ciudad de Valencia con siete días de huelga, que llevaron el Gobierno a declarar el estado de guerra. El fotógrafo Luis Vidal Corella recogió la tensión social del momento. Los trabajadores manifestaban su descontento con paradas laborales, manifestaciones y piquetes.

Luis Vidal Corella (Valencia, 1900-1959) integraba la segunda generación de una saga de fotógrafos. Fue reportero gráfico de prensa y testigo de la realidad valenciana durante décadas. Aprendió el oficio de su padre, Martín Vidal Romero, y a los 14 años ya llevaba colgada la cámara. Trabajó para el Diario de Valencia, que más tarde se convertiría en El Mercantil Valenciano. Fue colaborador de la Agencia EFE, ABC, El Ruedo o La Vanguardia y de diarios deportivos como Marca y Mundo Deportivo.

Luis Vidal recoge la tensión social del momento, captada con una Zeiss Ernemann de placas de vidrio y bastidor de madera. Sus imágenes trasladan la realidad que se está viviendo en la calle.

La exposición se articula en seis bloques temáticos. El primero, dedicado a Luis Vidal Corella, nos acerca a la figura del fotógrafo, su obra y la tensión social del momento. Sus fotografías se convierten en el recuerdo de los hechos, en la documentación histórica que hay que descifrar. Fotoperiodista de la cotidianidad, profesional sin una vinculación ideológica con la lucha obrera, también fue durante los días de octubre del 34 fotógrafo de revoluciones.

En el resto de los bloques las fotografías de Luis Vidal guían por un recorrido desde los antecedentes que desembocaron en la huelga, la situación política, la clase política, los altercados por la ciudad, el despliegue de la Guardia Civil, fuerzas de caballería y otras unidades del ejército por toda la ciudad.

Esta exposición surge de la iniciativa del Ateneo Republicano de Paterna (ARPA) y Carlos Vidal Ayala para dar a conocer el trabajo fotográfico desarrollado por Luis Vidal durante este convulso periodo.

VALÈNCIA, 2 DE OCTUBRE DE 2023 — Llega la tercera edición de «Future of Fashion» el 30 de octubre a la ciudad de València, un punto de encuentro para la industria de la moda, el sector textil – del que la Comunitat Valenciana es la 4ª comunidad exportadora de España -, aquellas personas sensibilizadas con el consumo consciente, diseñadores, marcas y estudiantes.

«Future of Fashion» 2024 contará con Ken Machado Sugita, Head of Sustainability APAC en On, quien hablará sobre la revolución deportiva en la moda sostenible desde la perspectiva de una marca que ha conquistado al sector de la moda y a las nuevas generaciones por sus colaboraciones con Loewe o Zendaya.

Habrá una mesa redonda sobre la circularidad en tiempos de microtrends, con Daniel Sánchez, CEO de Cycle Platform, Ana Lorido, fundadora de Logo e Iñigo Picaza, fundador de Batera Brand. La agricultura regenerativa en la moda será otro de los temas presentes, con Emily Oiyama, Head of Sustainability de COS.

El cierre del congreso será una conversación entre Irina Lazareanu, modelo y embajadora de No More Plastic, y Enrica Ponzellini, ex-editora de moda en Vogue Italia. Iremos confirmando más ponencias y ponentes a lo largo de los próximos días.

En anteriores ediciones, «Future of Fashion» reunió a figuras y organizaciones de la talla de Natalia Culebras, responsable de diseño sostenible de Dior Men; María Prandi, de Business and Human Rights; Mimi Martínez, de Fashion Revolution, Carmen Silla, de Jeanologia; Regina Polanco, CEO de Pyratex; María Fernanda Hernández Franco, responsable de sostenibilidad de Luisaviaroma; Lily Cole, emprendedora, activista, modelo y actriz; H&M Foundation; Teppo Tauriainen, Embajador de Suecia en Madrid; Christopher Raeburn, diseñador británico; o Tim Jackson, Director of the British School of Fashion, entre otros.

Desde la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana —entidad organizadora del encuentro desde 2022— se ha querido poner el foco en el papel del diseño como agente positivo de cambio. Desde 2023, el proyecto está comisariado por la periodista y experta en comunicación Patricia Moreno, natural de València y con más de diez años de experiencia en revistas de moda y proyectos formativos internacionales. La maestra de ceremonias será la también valenciana Marta Ortiz, quien, en paralelo a su carrera como modelo de pasarela y emprendedora de moda sostenible con su empresa Matiz, desde hace años se ha posicionado como comunicadora de moda gracias a las redes sociales y a Vogue España.

Tras dos ediciones, la organización tenía el reto de seguir con el objetivo de traer a grandes nombres de la moda sostenible internacional a València, y lo ha conseguido. Cada vez más, este congreso se posiciona en el mapa mundial de la sostenibilidad en la industria del vestir, lo que no deja de ser una grandísima noticia para esta tierra y todo su tejido de empresas, activistas e iniciativas vinculadas a esta especialidad. Durante esta cita, una vez más, tendrán la oportunidad de generar lazos con agentes del sector y dar a conocer sus proyectos a escala global.

No hay mejor regalo que una experiencia de esas que jamás se olvidan; porque son especiales, únicas… y van más allá de lo material, apelando a las emociones, a los sentimientos. Es el caso de Vuelve ‘La Danza del Vino, el espectáculo’. Fiel a su filosofía de fusionar gastronomía y cultura en un entorno natural marcado por la vid y el vino, Villa-Lucía vuelve a tentar con una velada inolvidable en la que saborear una cena-picoteo con productos Km.0 mientras se disfruta de un espectáculo sensorial que refleja a la perfección la danza, tradición y cultura de la comarca. Y como guinda, fiesta-verbena con baile al son de las canciones del Dúo Imperial. Reservarla anticipadamente –como hacemos con los grandes conciertos– es la mejor manera de garantizar tener plaza para disfrutarla… ¡Y el regalo más original para el Día del Padre!

Vuelve ‘La Danza del Vino, el espectáculo’ nos transporta hasta el corazón de la preciosa zona de Rioja Alavesa y alrededores, de la mano del grupo Mulixka Dantza Taldea, gestado en 2017, con 14 artistas dirigidos por el dantzari y coreógrafo Josu Sánchez. Mulixka –cuyo lema escénico es ‘Acordándonos de las viejas raíces, creamos nuevos brotes’–, representará en su espectáculo el proceso de elaboración del vino mediante bailes y coreografías; arrancando con el despertar de las cepas tras su profundo sueño invernal y sus posteriores brotes, para ver cómo los viticultores revisan, miman y cuidan sus viñedos con cariño y esmero, recordando la larga espera desde el frío invierno hasta el fin de verano… con la esperada vendimia y el largo proceso de elaboración del vino en bodegas. Un auténtico homenaje a las gentes de la comarca y a los bodegueros, que dedican su vida a este preciado elixir de dioses que es el vino. Todo ello, con un singular guía: Félix María de Samaniego, famoso fabulista del siglo XIX, al que da vida el actor Juanjo Monago. Y tras el espectáculo, fiesta-verbena con baile al son de las canciones del Dúo Imperial.

La velada dará comienzo a las 21:00 horas del sábado 18 de marzo y los asistentes a la misma tendrán el complemento gastronómico de una cena-picoteo en la que degustar el Menú Km.0 Vuelve ‘La Danza del Vino, el espectáculo’ compuesto por‘Cajitas de la granja’ (conteniendo: ‘Botellita de crema de cardo con aceite de trufa de la Montaña’, ‘Txupito de crema de tomate de nuestras huertas de la ribera del Ebro al estilo salmorejo’ y ‘Mini hermético de cuajada de foie con compota de manzana de Villa-Lucía’), ‘Surtido de embutidos riojanos de Martínez Somalo y Queso de Pastor’, ‘Yema de huevo de caserío con aceite de trufa, parmentier de patata de Álava con setas, hongos y jamón, lámina de queso y patatas paja de la Llanada’, ‘Mini roll de pollo de caserío con salsa cazadora al vino tinto crianza Monólogo D.O.Ca. Rioja’, ‘Mini sándwich de pan azkoien de papada de cerdo de caserío Basatxerri a baja temperatura y con huevas de arenque’, ‘Cremoso de queso Idiazabal al revés con culís de Fresaraba y vino en el fondo, y crumble crujiente en la corona’, además de servicio de café e infusiones. Todo ello, maridado con Vino tinto crianza Orube Medalla de Oro D.O.Ca. Rioja y Cava Brut Reserva Faustino Art Collection.

El preciode la entrada es de 49 euros (IVA incluido) para adultos, y la entrada infantil (de 4 a 12 años), de 30 euros (IVA incluido), Si se reservan anticipadamente (hasta el 28 de febrero), los precios bajan44 euros, adultos; y 25 euros, la infantil.
Y para quienes no deseen desplazarse en vehículo propio se ofrece la posibilidad de disfrutar de un servicio exclusivo de autobuses. Desde Vitoria-Gasteiz, el precio (ida y vuelta) es de 15 euros, con salida a las 20:00 horas desde el Palacio Europa (Avenida de Gasteiz) y regreso a las 1:30 horas desde Villa-Lucía. Desde Logroño, el precio (ida y vuelta) es de 8 euros, con salida a las 20:30 horas desde El Espolón y regreso a las 1:30 horas desde Villa-Lucía.

Las entradas ya están disponibles en www.villa-lucia.com

Más información y reservas: en el teléfono 945 600 032 o en reservas@villa-lucia.com

Sant Sadurní d’Anoia, 28 de octubre de 2022.- El director de arte Antonio Domínguez ha ganado la segunda edición del concurso de carteles de Codorníu con la ilustración digital “Momentos Codorníu”. Las finalistas han sido la ilustradora Anna Carazo; la artista Sandra Modrego; la primera artista NFT española Gala Mirissa; y la diseñadora gráfica, artista y bailarina Mariana Schrader, con un premio de 2.000 euros cada una. El ganador ha conseguido un premio de 10.000 euros.

El concurso ha reunido 300 obras de participantes procedentes principalmente de España y de diferentes países de Europa y Latinoamérica. Más de un siglo después de la primera campaña de cartelería modernista del mundo del cava, que en 1898 revolucionó la publicidad de nuestro país de la mano de artistas como Ramón Casas, Miquel Utrillo, Julio Tubilla y Sebastià Junyent, entre otros, la bodega más antigua de España ha celebrado el segundo concurso de carteles ‘Codorníu Ars Collecta’.

La primera edición contribuyó, hace casi 125 años, al legado artístico del país con una importante imprenta cultural para la historia artística y publicitaria. El actual concurso de carteles, que ha sido un éxito de participación, es un reflejo de las corrientes artísticas y formatos del siglo XXI: desde GIFTs animados a esculturas de neón pasando por bordados, ilustraciones digitales, animaciones o acrílicos.

En palabras de Sergio Fuster, CEO de Raventós Codorníu, “podemos afirmar que este concurso ha sido un éxito y que las obras finalistas merecen estar expuestas en las mejores galerías de arte del mundo. Lo que de verdad tiene valor para Codorníu es poder suscitar al elenco de artistas que, como ya pasó hace 125 años, firmen un nuevo capítulo de la historia del arte de este país”.

Un jurado formado por profesionales nacionales e internacionales de referencia en el sector del arte y el diseño ha escogido a la obra ganadora y a las cuatro finalistas, que reciben un premio de 10.000 euros la primera y de 2.000 € cada una de las finalistas: Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación MACBA; Antoni Muntadas, artista internacional; Stein Olav Henrichsen, Former Director del Museo Munch de Oslo; Emília Ferreira, directora del Museo Nacional de Arte Contemporáneo del Chiado de Lisboa; Alessandro Allemandi, director de Il Giornale dell’Arte; Pati Núñez, consultora de arte, arquitectura y comunicación; y Sergio Fuster, CEO de Raventós Codorníu.
El vínculo de Codorníu con el mundo del arte y la cultura se remonta a sus orígenes. Desde el diseño y la construcción de la bodega por parte del conocido arquitecto Josep Puig i Cadafalch –discípulo de Gaudí– y su declaración como Monumento Histórico Artístico Nacional, hasta el reconocimiento de la compañía como una de las pioneras en el mecenazgo cultural, que ha tenido como resultado piezas de arte icónicas como la obra Ambar y Espuma de Ramón Casas.

Momentos Codorníu, de Antonio Domínguez

Antonio Domínguez, ganador del concurso con la obra “Momentos Codorníu”

Antonio Domínguez  escenifica diferentes momentos de disfrute, desconexión o reflexión donde el cava se convierte en el leitmotiv de las distintas situaciones con guiños a la arquitectura y al diseño tanto modernista como contemporáneo.

Antonio Domínguez, conocido como Curvilíneo por su gusto por la geometría, ha obtenido diferentes reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Nacido en Almería y sevillano de adopción, empezó su carrera como diseñador gráfico e ilustrador en estudios de arquitectura. Se ha consolidado en el sector de la publicidad y actualmente es director de arte en la Agencia Liverpool, trabajo que compagina con proyectos personales relacionados con la ilustración y la creación de marca.

La obra ganadora es, en palabras del jurado, “un recordatorio de una época celebrativa sin ser nostálgica dentro de una tradición pictórica. Se trata de una propuesta llamativa y alegre con una vívida inspiración retro, pero con un claro toque contemporáneo. Con una expresión colorida y vivaz que habla a todos y se siente incluyente y divertida”.

Conexiones, de Anna Carazo

Anna Carazo, finalista con la obra “Conexiones”

Mediante una combinación de ilustración digital y tradicional, Anna Carazo nos muestra un trazo sutil que conecta la tradición con la vanguardia, que recoge la herencia de los que nos precedieron y avanza hacia nuevos retos. Una línea firme, envolvente, ligera y delicada une los recuerdos y los anhelos y ofrece una imagen sencilla, clara y contemporánea. “Conexiones” es una combinación de diferentes ilustraciones inspiradas en el legado artístico del concurso de carteles de Codorníu en 1898, a través de reinterpretaciones minimalistas y detalles de los diferentes carteles modernistas realizados por los artistas más destacados de la época. El conjunto de todos estos trazos compone la icónica forma de la botella de Codorníu Ars Collecta.

Anna Carazo es diseñadora gráfica y ha trabajado para diferentes estudios de Barcelona. Aficionada a la fotografía, la ilustración y el vídeo. Actualmente, compagina su trabajo en la agencia 534 ST con proyectos particulares.

El jurado ha destacado la clase y la elegancia de esta obra, con una un efecto “chispeante” debido a la línea fina del dibujo. Considera muy interesante la técnica, la alegría y el uso del azul, así como la presentación de la botella como objeto escultórico como centro de la imagen y centro de la decisión.

Codorníu, la magie du plaisir, de Sandra Modrego

Sandra Modrego, finalista con la obra “Codorníu, la magie du plaisir”

“Codorníu, la magie du plaisir”, de Sandra Modrego, es una invitación directa a disfrutar de los pequeños placeres como tomar una copa de cava. Se trata de una oda a la magia del disfrute, una oda a la vida. La intención principal del cartel es transmitir la idea de que la vida es una celebración en sí misma y resaltar que el deleite de la degustación del cava tiene una parte mágica que nos hace conectar con nosotros mismos y vibrar. El mensaje se plasma de forma poética a través de la representación de seis personajes que flotan sobre un fondo infinito de cava. Éstos disfrutan, sin preocupaciones, de un momento de placer en torno al cava (bebiendo o sujetando copas de cava o la botella). Los personajes transmiten movimiento, ritmo y alegría de vivir de forma contagiosa e inconsciente. Con el fin de traer a la memoria los orígenes del concurso y los valores filantrópicos de Codorníu, las figuras responden a una estética modernista.

Sandra Modrego es una artista española que pone en el centro de su trabajo la figura humana, proponiendo una reflexión sobre la representación del cuerpo en la sociedad. Ha trabajado en obras basadas en los pequeños placeres de los que disfrutan sus personajes. Entre sus últimas exposiciones se encuentran 2022 – DUO EXHIBITION con Mariona Espinet en Puzle Estudio (Barcelona) y Maza Art, MAZA #1 en Madrid.

El jurado destaca de esta propuesta su originalidad y elegancia cromática. Posee, además, humor, energía y es estéticamente moderna en su forma y concepto visual. Resulta una composición festiva universal, llena de celebración y diversión. Habla a todas las edades y culturas con un tono cálido y amable.

Codorníu, moments to collect, de Gala Mirissa

Gala Mirissa, finalista con la obra “Codorníu, moments to collect”

Gala Mirissa, nombre artístico de Gala Reglero, es la primera artista NFT española, reconocida tanto en España como en el exterior dentro del ámbito del cryptoarte y una de las mayores artistas digitales del siglo XXI. La propuesta seleccionada, “Codorníu, moments to collect’, es un GIFT con movimiento, una obra NFT creada mediante técnicas como la inteligencia artificial. Gala Mirissa nos recuerda con su trabajo que la vida está llena de momentos, pero que solo algunos permanecen en nuestra memoria. Se trata de los momentos mágicos. Son nuestras experiencias con amigos, familiares, parejas… momentos que guardamos en nuestro archivo mental y algunos de los cuales celebramos con el cava.

Antes de convertirse en criptoartista independiente, Gala Mirissa trabajó animando imágenes de fotógrafos y pintores reconocidos, y ahora se centra en el arte generativo, la inteligencia artificial y el 3D. Actualmente, es la artista NFT para la próxima película de Hollywood «FRESH KILLS», dirigida por la actriz Jennifer Esposito.

Su trabajo ha sido expuesto y subastado por todo el mundo, incluyendo el NASDAQ BILLBOARD en Nueva York, MOCA, HIVE, NIFTIES NFT.NYC 2020, CAFA CHINA, NFT.NYC TIMES SQUARE 2022, Cryptoart Island VIP en Gibraltar (Wisekeys), Fauve Fine Arts (París), Alcalá Subastas Madrid y Templum Fine Art Subastas (Barcelona), entre otros.

El jurado valora la valentía compositiva y la provocación formal al aunar planteamientos de ilustración tradicionales con fórmulas radicalmente contemporáneas de creación como la inteligencia artificial. El formato en movimiento del GIFT contribuye a evidenciar el contraste de planteamientos lo que suscita una reflexión en torno a la contemporaneidad y al papel y el futuro del arte.

Codorníu NE ON, de Mariana Schrader

Mariana Schrader, finalista con la obra “Codorníu Ne/on”

La artista colombiana celebra, con esta obra en neón, la coincidencia en 1898 de dos hitos: el primer concurso de carteles de Codorníu y el descubrimiento de los gases neón y xenón por los químicos británicos William Ramsay y Morris Travers. En palabras de su autora, estos dos hechos significaron una nueva época para la publicidad y la comunicación. “Codorníu Ne/on” es una instalación de luz, un cartel luminoso que, al registrarse fotográficamente, se convierte en cartel impreso.

La botella de Ars Collecta está dibujada con vidrio retorcido cargado de gas argón y usa como soporte una lámina acrílica con el logotipo de Codorníu, la etiqueta Ars Collecta y la copa. Este grabado se ilumina desde la base de la lámina con una franja de luz led.

Mariana Schrader, afincada en Bogotá, es artista, diseñadora gráfica y bailarina. Creció en una familia de artistas, entre lienzos y pinceles, instrumentos musicales y obras de neón. Ha sido directora de arte en campañas de publicidad, obras de teatro y montajes de espectáculos. Es diseñadora gráfica de varias publicaciones y docente en la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Politécnico Grancolombiano y la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

El jurado ha apreciado la originalidad conceptual y la opción tecnológica elegida. La autora ha optado por un planteamiento contemporáneo para elaborar un proyecto con una representación dinámica de la botella Codorníu, estilizada con una línea luminiscente que guía toda la composición del cartel. La elección cromática resulta eficaz en evocar la frescura y el ambiente nocturno.

CODORNÍU, desde 1551

La historia de Codorníu se remonta al año 1551, cuando la ciudad de Nueva York aún no existía, Jaume Codorníu ya elaboraba vino en Sant Sadurní d’Anoia. Josep Raventós Fatjó innovó el negocio familiar y creó la industria que en 1872 elaboró la primera botella de cava por el método tradicional y devino la pionera del vino espumoso en España. En1885, Manuel Raventós, se puso al frente de la empresa, la dedicó exclusivamente a la elaboración de cava e inició su expansión internacional. Fue entonces cuando el arquitecto modernista Puig i Cadafalch diseñó la carismática y monumental Catedral del Cava.

Apasionado del mundo del arte y la cultura, Manuel Raventós organizó en 1898 un concurso de carteles artísticos para encontrar la imagen que ilustrase la categoría, clase, elegancia y genialidad mediterránea de los cavas Codorníu, que ya se exportaban a Cuba y Argentina. Grandes artistas como Casas, Utrillo, Tubilla y Junyent realizaron carteles publicitarios con retratos de bellezas femeninas del momento. El concurso se hizo célebre e hizo crecer el prestigio de Codorníu en todo el país y el extranjero, hoy las obras de arte ganadoras forman parte del actual patrimonio cultural de la casa Codorníu y de todo un país.

ARS COLLECTA, EL ARTE ENOLÓGICO DE CONFECCIONAR BURBUJAS

Codorníu Ars Collecta es la colección de cavas de alto prestigio de Codorníu, un proyecto que la empresa estrenó en 2016 y para el que se ha necesitado más de una década de gestación. Se concibe como el fruto de tres tierras excepcionales, honestas, puras. El reflejo de su clima y sus suelos, de su espíritu y su temperamento, la genialidad de un tozudo vínculo entre tres tierras.

La exclusiva colección se compone de un total de ocho cavas: tres cavas Reserva (Blanc de Blancs, Blancs de Noirs y Grand Rosé); así como del emblemático Jaume Codorníu; de tres cavas de Paraje Calificado – La Fideuera, El Tros Nou y La Pleta-; y del 459, considerado por muchos la cúspide del cava, un exquisito coupage de los tres parajes calificados, que toma el nombre del número de vendimias de la casa Codorníu.

La bodega ha elegido el nombre en latín Ars Collecta como homenaje al amor por lo bien hecho con un toque de locura y genialidad mediterránea. Ars Collecta tiene dos significados ligados íntimamente a la propia historia de la casa: “el arte de la recolección” y “la colección de arte”. Una declaración de intenciones.

València, 28 de julio de 2022. El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’, museo de titularidad estatal del Ministerio de Cultura y Deporte, presenta el jueves 8 de septiembre a las 12:00 horas la exposición ‘Travesía infinita. Evocando la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano’, un proyecto comisariado por Marta Ruiz Jiménez y organizado por el museo en colaboración con Alcora la ilustre cerámica, taller de creación artística dedicada a recuperar la tradición cerámica de l’Alcora.

El 10 de agosto de 1519 dio comienzo la aventura de la expedición emprendida por el portugués Fernando de Magallanes en su búsqueda de la Especería y culminada, el 8 de septiembre de 1522, por el marino español Juan Sebastián Elcano, quien, por suerte del destino, fue el primero en dar la Vuelta al Mundo, un hecho que tuvo gran trascendencia en su momento y enormes repercusiones para la posterioridad.

Con motivo de la llegada de la nao Victoria – la única que regresó de las 5 naves que partieron hacia las Molucas -  a Sevilla el 8 de septiembre de 1522, el taller de recuperación patrimonial y creación artística Alcora la Ilustre cerámica, presenta, en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” de València, la exposición “Travesía Infinita. Evocando la Primera Vuelta al Mundo de Magallanes y Elcano”.

La muestra gira en torno a una obra de arte singular titulada “Travesía cerámica”, iniciada con el anuncio de la celebración del V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo. Se trata de un verdadero monumento conmemorativo compuesto por más de 500 piezas cerámicas ensambladas entre las cuales destaca el gran globo terráqueo, así como nutridas referencias iconográficas que rinden homenaje a la hazaña naval de Magallanes y Elcano.

Invitados por el retrato grotesco del autor el visitante se adentra en un universo de creatividad que de forma escenográfica recrea la actividad del taller. Una amplia selección de los bocetos, estarcidos, moldes, y otros elementos propios de los modos de producción de la cerámica tradicional de Alcora, documenta junto a un audiovisual de gran valor didáctico, todo el laborioso proceso técnico y artesanal llevado a cabo para realización de la obra en el taller Alcora, la ilustre cerámica, un taller de creación artística cuya misión central es la recuperación patrimonial de la cerámica tradicional de Alcora.

En última instancia, se presenta un vídeo fruto de un proyecto de participación abierto y dirigido a toda la comunidad de ceramistas y alfareros del mundo, que reúne todas sus voces en un mensaje de paz y fraternidad por la unidad de los pueblos del mundo.

El visitante podrá continuar su recorrido expositivo por “Travesía Infinita. Del Taller al Museo”, una segunda parte de la muestra ubicada en otra sala de exposiciones del museo, en la que se presenta por primera vez al público una selección de obras de nueva creación en clave de recuperación patrimonial realizados por el taller de los hermanos Carnicer, naturales de l’Alcora.

La exposición, comisariada por Marta Ruiz Jiménez, estará abierta al público del 8 de septiembre de 2022 al 12 de febrero de 2023 en las salas de exposiciones temporales I y II del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. A lo largo de todo este tiempo, se desarrollarán numerosas actividades dirigidas a docentes, escolares, asociaciones y público general.

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Sant Sadurní d’Anoia (Barcelona), Junio de 2022.- Casi dos siglos después de la primera campaña de cartelería modernista del mundo del cava, que en 1898 revolucionó de la mano de artistas como Casas, Utrillo, Tubilla, Junyent y muchos otros, la publicidad de nuestro país, Codorníu convoca el segundo concurso de carteles de su historia: ‘Concurso Codorníu Ars Collecta’.

La bodega más antigua de España fue pionera en el mundo del arte español y contribuyó al legado artístico del país convocando el primer concurso de carteles, en 1898, con el objetivo de dar a conocer sus cavas. Fue tal su trascendencia histórica y la imprenta cultural que ha supuesto para la historia artística y publicitaria de España, que ahora recreará el concurso de carteles en el siglo XXI.

El vínculo de Codorníu con el mundo del arte y la cultura se remonta a sus orígenes. Desde el diseño y la construcción de la bodega por parte del conocido arquitecto Josep Puig i Cadafalch –discípulo de Gaudí– y su declaración como Monumento Histórico Artístico Nacional, hasta su reconocimiento como uno de los pioneros en el mecenazgo cultural, cosa que ha traído como resultado piezas de arte icónicas como la obra Ambar y Espuma de Ramón Casas.

Esta segunda edición de su icónico concurso de carteles persigue la misma finalidad que tuvo la primera edición hace más de un siglo, pero se abre a profesionales y cualquier persona creativa de todo el mundo mayor de 18 años. Artistas, diseñadores, publicistas, ilustradores… podrán participar en el concurso con una pieza que deberá ser plasmada en un cartel. La apertura para la presentación de propuestas empieza el martes 21 de junio, y finalizará el 21 de agosto.

Un jurado formado por nombres nacionales e internacionales de referencia en el arte y el diseño y la dirección de Codorníu escogerá al ganador y a los 4 finalistas: Alessandro Allemandi, Director d’Il Giornale dell’Arte; Ainhoa Grandes, Presidenta de la Fundación MACBA; Antoni Muntadas, artista internacional multidisciplinar; Stein Olav Henrichsen, Director del Museo Munch de Oslo; Pati Núñez, consultora y especialista en arte y comunicación, y Sergio Fuster, CEO de Raventós Codorníu.

El fallo del jurado se conocerá en un evento de clausura que tendrá lugar en Madrid durante el mes de octubre. El ganador obtendrá un premio de 10.000 euros y los 4 finalistas de 2.000 euros cada uno. Todas las piezas de arte finalistas serán expuestas como parte de la colección privada de arte de Codorníu y también podrán verse en el evento de clausura. Las piezas serán reproducidas y replicadas online y offline.

CALENDARIO ‘CONCURSO CODORNÍU ARS COLLECTA’

Apertura de la participación al concurso: 21 de junio a las 12:00h.
Cierre de participación al concurso: 21 de agosto a las 23:59h.
Fallo: septiembre 2022.
Presentación ganadores: octubre 2022.

Más información sobre el ‘Concurso Codorníu Ars Collecta’:
https://www.codorniu.com/concursocodorniuarscollecta

ACERCA DE CODORNÍU

La historia de Codorníu se remonta al año 1551, cuando la ciudad de Nueva York aún no existía, Jaume Codorníu ya elaboraba vino en Sant Sadurní d’Anoia. Josep Raventós Fatjó innovó el negocio familiar y creó la industria que en 1872 elaboró la primera botella de cava por el método tradicional y devino la pionera del vino espumoso en España. En1885, Manuel Raventós, se puso al frente de la empresa, la dedicó exclusivamente a la elaboración de cava e inició su expansión internacional. Fue entonces cuando el arquitecto modernista Puig i Cadafalch diseñó la carismática y monumental Catedral del Cava.

Apasionado del mundo del arte y la cultura, Manuel Raventós organizó en 1898 un concurso de carteles artísticos para encontrar la imagen que ilustrase la categoría, clase, elegancia y genialidad mediterránea de los cavas Codorníu, que ya se exportaban a Cuba y Argentina. Grandes artistas como Casas, Utrillo, Tubilla y Junyent realizaron carteles publicitarios con retratos de bellezas femeninas del momento. El concurso se hizo célebre e hizo crecer el prestigio de Codorníu en todo el país y el extranjero. Hoy, las obras de arte ganadoras forman parte del actual patrimonio cultural de la casa Codorníu y de todo un país.

ARS COLLECTA, EL ARTE ENOLÓGICO DE CONFECCIONAR BURBUJAS

Codorníu Ars Collecta, la colección de cavas de alto prestigio de Codorníu, un proyecto que la empresa estrenó en 2016 y para el que se ha necesitado más de una década de gestación.

Se concibe como el fruto de tres tierras excepcionales, honestas, puras. El reflejo de su clima y sus suelos, de su espíritu y su temperamento, la genialidad de un tozudo vínculo entre tres tierras.

La exclusiva colección se compone de un total de ocho cavas: tres cavas Reserva (Blanc de Blancs, Blancs de Noirs y Grand Rosé); así como del emblemático Jaume Codorníu; de tres cavas de Paraje Calificado – La Fideuera, El Tros Nou y La Pleta-; y del 459, considerado por muchos la cúspide del cava, un exquisito coupage de los tres parajes calificados, que toma el nombre del número de vendimias de la casa Codorníu.

La bodega ha elegido el nombre en latín Ars Collecta como homenaje al amor por lo bien hecho con un toque de locura y genialidad mediterránea. Ars Collecta tiene dos significados ligados íntimamente a la propia historia de la casa: “el arte de la recolección” y “la colección de arte”. Una declaración de intenciones.

El video visibiliza conceptos como la madre tierra, la vinculación del varietal con el mar, con el sol, el apego a su terruño, las tradiciones como la música, la ecología o nuevas tendencias que se están produciendo con ella, haciéndola más versátil si cabe y más moderna.

El objetivo es ofrecer una imagen moderna, diferente y sugerente de este varietal tan ancestral en la zona y tan vinculado desde hace siglos a muchas tradiciones como las fiestas locales, la pasa, los vinos de licor y dulces, la herencia morisca, las construcciones de riu raus, las romerías en la provincia, y contar que está de actualidad y que tiene un gran futuro, celebrando así el Día del moscatel.

El corto se puede ver en el canal de youtube de Vinos Alicante DOP y además está replicado en las diferentes redes sociales de esta marca.

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